Fotografias que fizeram história.

Olá pessoal, após se passar quase uma semana do dia do fotógrafo (que foi dia 08 de janeiro) , eu ficaria em dívida se não postasse algo relacionado a fotografia que é minha profissão e algo tão importante na história da história. 

A palavra fotografia tem origem grega e significa escrita da luz.  A primeira fotografia reconhecida se data em  1826 e é atribuída ao francês Joseph Nicéphore Niépce porém existe vestígios de tal antecedente a essa data mas não vou falar da história dela e sim de algumas que fizeram história.

A famosa foto de Che Guevara, conhecida como "Guerrilheiro Heróico", foi tirada por Alberto Korda em 5 de março de 1960 quando Guevara tinha 31 anos,  num enterro de vítimas de uma explosão mas somente foi publicada sete anos depois.

Foi  denominada "a mais famosa fotografia e maior ícone gráfico do mundo do século XX". É, sem sombra de dúvidas, a imagem mais reproduzida de toda a história expressando  um símbolo universal de rebeldia.

A famosa foto dos Beatles na capa do disco Abbey Road completou  40 anos.  A foto da capa do álbum foi tirada do lado de fora dos estúdios Abbey Road em 8 de agosto de 1969, por Iain Macmillan. A sessão de fotos durou dez minutos e foram feitos seis fotogramas. A versão da capa foi escolhida por ser a única com todas as pernas sincronizadas. Há várias histórias legais sobre a foto de Iain Macmillan, mas as melhores são as que afirmam que ela contém supostas provas de que Paul McCartney estaria morto na época, e aquele na imagem era apenas um sósia. O local se tornou ponto turístico na Abbey Road, rua de um bairro residencial afastado de Londres. 

 A famosa foto de Albert Einstein mostrando a língua é sem dúvida um ícone e todos acreditam que seja sua foto mais "simpática", uma visão cômica do gênio, brincando com o fotógrafo. Mas bem distante da realidade, esta foto foi feita em 14 de março de 1951 pelo fotógrafo Arthur Sasse, que foi o único que captou o momento, apesar de que Einstein estivesse rodeado de vários fotógrafos e  foi exatamente a presença de todos estes jornalistas que causou a careta do físico. Ele acabara de ser homenageado por seu aniversário de 72 anos e já estava chateado com tanta gente em sua volta. Diante da perseguição dos fotógrafos e repórteres que pediam que fizesse uma pose, tomou uma atitude com a intenção de estragar as fotos.

 

Um marinheiro norte-americano, assim que soube que a Segunda Guerra Mundial tinha terminado, agarrou-se a uma enfermeira que passava pelo local e beijou-a. O momento foi imortalizado pelo fotógrafo Alfred Eisenstaedt e assim nasceu uma das fotografias mais famosas de celebração pós-guerra.

O marinheiro imortalizado na famosa fotografia  em que aparece beijando a enfermeira Edith Shain, em Times Square, ganhou identidade a pouco tempo pois dez homens diziam ser o marinheiro da foto tirada no dia 15 de agosto de 1945 mas segundo investigações, o homem  por trás do mistério é Glenn McDuffie que permaneceu sem identidade por mais de seis décadas.

 Bliss - (Alegria)...Galera, não é montagem e sim uma fotografia! O fotógrafo americano Charles O'Rear garantiu isso, trata-se de uma paisagem em Napa Valley, na Califórnia, nos Estados Unidos. Charles conta que depois de passar mais de 25 anos viajando a serviço da revista National Geografic e tirando milhares de fotos em diversos cantos do mundo, a imagem que mais lhe rendeu fama e dinheiro foi justamente essa que ele tirou, sem muita pretensão, em uma das várias vezes que passou em frente a um campo de grama verdinha  no caminho que ia da sua casa a da namorada.

“Eu sempre dirigi esse mesmo caminho entre São Francisco e Napa Valley, 2 vezes por semana em 2002 ou 2003, mas só resolvi bater a foto em janeiro, quando a grama fica mais verde e brilhante”disse o Sr. O’Rear ao jornal Daily Mail em novembro de 2011.

Com milhões de cópias do Windows vendidas a fotografia se tornou a imagem com os direitos autorais mais caros da história. Por uma questão contratual, o valor não foi revelado, mas segundo o fotógrafo, o tanto de grana que a Microsoft lhe pagou pelo copyright só perde para uma outra imagem que mostra o ex presidente Bill Clinton abraçando sua secretária Monica Lewinsky.

Protesto silencioso - 11 de junho de 1963, Thich Quang Duc, um monge budista do Vietnã,  durante uma manifestação na cidade de Saigon, contra a política religiosa, ateou fogo em seu próprio corpo, enquanto queimava ele não mexeu um músculo sequer.

Durante o suicídio o monge foi fotografado por Malcolm Browne que ganhou os prêmios Pulitzer e Foto do Ano da World Press Photo.

Mesmo tendo sido queimado e posteriomente re-cremado, seu coração permaneceu intacto aumentando o impacto de sua morte mundialmente e tornando-se um verdadeiro mártir.

A imagem foi capa de um disco da banda americana Rage Against the Machine.

The Falling Man - Richard Drew foi o autor da fotografia The Falling Man durante os atentados contra as torres gêmeas. Na imagem pode-se ver um homem atirando-se de uma das torres. A publicação do documento pouco depois dos atentados irritou a certos setores da opinião pública norte-americana.

Em 11 de setembro de 2001, Richard Drew estava acompanhando um desfile de moda quando recebeu uma ligação avisando sobre os ataques. Ele então correu para o local e se posicionou ao lado de uma fila de ambulâncias. De repente, ele encontra, uma paramédica olhando para cima que chamou a atenção de todos ao gritar que pessoas caiam da torre. "Eu me coloquei no piloto automático e comecei a tirar fotos de pessoas que caiam do edifício ao vazio", disse Drew.

A menina do Vietnã - em 8 de junho de 1972, um avião norte-americano bombardeou a população de Trang Bang com napalm (uma arma química que faz com que o corpo queime e a pele derreta por conta disso).  Ali encontrava-se Kim Phuc e sua família. Com sua roupa em chamas, a menina de nove anos corria em meio ao povo desesperado e no momento, que suas roupas tinham sido consumidas, o fotógrafo Nic Ut registou a famosa imagem.

Depois, Nic levou-a para um hospital onde ela permaneceu por durante 14 meses sendo submetida a 17 operações de enxerto de pele.

Essa fotografia estampa a profundidade do sofrimento, a desesperança, a dor humana na guerra, especialmente para as crianças.

Hoje em dia Kim Phuc está casada, com 2 filhos e reside no Canadá onde preside a "Fundação Kim Phuc", dedicada a ajudar as crianças vítimas da guerra e é embaixadora da UNESCO.

Charles C. Ebbets era um fotógrafo dos anos 30 que tirou fotografias históricas e espetaculares, mas arrepiantes, pelo fato da altura em que foram tiradas e da falta de segurança a que os trabalhadores estavam expostos.

A  fotografia foi uma das mais vendidas no mundo. Foi tirada em Nova York, no 69.º andar do edificio GE do Rockefeller Center, em 29 de Setembro de 1932 e publicada no New York Herald Tribune no suplemento dominical de 2 de outubro e denunciava as precárias condições de segurança no trabalho dos operários da construção civil daqueles primeiros arranha-céus.

A agonia de Omayra - em 1985, o vulcão Nevado del Ruiz arrasou com o povoado de Armero, causando grandes estragos. Muitos dos moradores perderam suas moradias e outros mais, a vida.

O desastre foi tão grande que atraiu a atenção de milhares de jornalistas entre os quais se encontrava o fotógrafo Frank Fournier, que se tornou famoso naquele ano de 1985 por receber o prêmio World Press Photo, com uma imagem que deu a volta ao mundo e que se converteria em uma das fotografias mais comoventes da história marcando o início do que hoje chamamos “globalização“, pois a agonia foi acompanhada em tempo real pelas câmaras de televisão de todo o mundo.

Quando Frank  pisou o território colombiano, dirigiu-se ao povoado de Armero, onde um camponês comentou sobre uma garota que precisava de ajuda. Sem pensar duas vezes, pediu ao homem em questão que o levasse aonde se encontrava a menina.

“Quando cheguei ao local ela estava quase sozinha, algumas poucas pessoas rodeavam-na, mas no entanto os bombeiros ajudavam outra pessoa um pouco mais distante dali”, comentou Fournier

 “Estava dentro de um grande poço, presa da cintura para abaixo por concreto e outros escombros de casas que foram destruídas. Já aguentava três dias nessa situação, estava dolorida e muito confusa”.

Esta menina de nome Omayra Sánchez de treze anos manteve-se com vida durante 60 horas, lutando incansavelmente para salvar sua vida.

Durante os três dias que permaneceu viva, vários bombeiros tentaram lhe salvar a vida; no entanto a tarefa era muito complicada, pois se tentassem tirá-la pela força podia perder as pernas e no pior dos casos destroçar toda a coluna.

Omayra resistiu o quanto pode, aguentou firme, até sua morte. Sua agonia, foi passada na TV em tempo real, o tempo todo. Até chegar a um ponto em que a conformidade tomou conta. O fotografo relata: “Quando eu tirei as fotos eu me senti completamente impotente na frente dessa menininha, que estava enfrentando a morte com coragem e dignidade. Ela podia sentir que a vida dela estava indo embora.”

Execução em Saigon - "O coronel assassinou o preso; mas e eu... assassinei o coronel com minha câmara?" palavras de Eddie Adams, fotógrafo de guerra, autor desta foto que mostra o assassinato, em 1 de fevereiro de 1968, por parte do chefe de polícia de Saigon, a sangue frio, de um guerrilheiro do Vietcong.

Adams, correspondente em 13 guerras, obteve por esta fotografia um prêmio Pulitzer; mas ficou tão emocionalmente tocado com ela que converteu-se em fotógrafo paisagístico.

Bandeira no Reichstag - esse famoso registro do momento em que os soviéticos tomaram o mais importante prédio da Alemanha, o Reichstag, durante a famosa batalha de Berlim, foi tirada pelo fotógrafo Yevgeny Khaldei. A identidade dos homens na fotografia é controversa, já que imagina-se que a foto não seja exatamente do momento de tomada do prédio, mas uma encenação depois que o edifício já estava pacificado e em poder dos soviéticos.

Essa também é uma das mais famosas imagens antigas a passar por uma espécie de Photoshop. O fotógrafo fez algumas  alterações manualmente na imagem: a primeira foi a adição artificial de neblina no fundo, para tornar o clima mais dramático, a outra modificação foi um pedido do governo soviético.  Perceba que o rapaz que ajuda a erguer a bandeira parece ter dois relógios,  na realidade, ele tinha um relógio em um pulso e um compasso no outro, utensílio típico do Exército Vermelho. O governo, contudo, temeu que pudesse parecer que ele estivesse carregando dois relógios   e, portanto, as pessoas concluíssem que ele roubou ou saqueou um deles  e Khaldei teve que apagar o da mão direita.

A menina Afegã - a imagem de junho de 1984, que registra a jovem refugiada afegã Sharbat Gula, na época com 12 anos, ficou conhecida mundialmente como A Garota Afegã  ou, numa clara alusão à fama mundial que o retrato conquistou, A Monalisa Afegã.

Gula era aluna de uma escola clandestina, em um campo de refugiados no Paquistão, na época da ocupação soviética do Afeganistão. O conflito em sua terra natal havia a deixado órfã  e junto de sua avó e seus irmãos Gula teve que fugir a pé, pelas montanhas, para o país vizinho.

A forma com que  lançou seu olhar quase hipnótico diretamente em direção à câmera cativou o público do mundo todo. Curiosamente, a verdadeira identidade de um dos rostos mais reconhecidos do mundo só foi conhecida 17 anos depois, quando, após inúmeros esforços, o fotógrafo Steve McCurry,  encontrou a retratada.

Sharbat foi reconhecida com 100% de precisão graças a uma moderna técnica de identificação pelo padrão da íris, que, assim como a impressão digital, é único em cada ser humano. A afegã, então com 30 anos, viu pela primeira vez seu famoso retrato, e foi fotografada para a capa da National Geographic novamente.

O homem do tanque de Tiananmen - o rebelde desconhecido, também conhecido como " O Homem dos Tanques", é como ficou conhecido o misterioso homem que ganhou fama em todo o mundo como figura heróica após ser filmado e fotografado durante os protestos na Praça da Paz Celestial em Pequim, em 5 de junho de 1989. Várias fotografias foram tiradas do homem, que ficou em pé em frente a uma coluna de tanques chineses Type 59, forçando-os a parar.

Quase nada se sabe a respeito da identidade do homem. Pouco depois do incidente, o tablóide britânico Sunday Express afirmou ser "Wang Weilin",um estudante de 19 anos que foi posteriormente preso por "agitação política" e "tentativa de subversão de membros do Exército"; entretanto, a veracidade desta afirmação é questionável. Numerosos rumores se espalharam acerca da identidade do homem e de suas intenções, mas nenhuma delas pôde ser definitivamente provada.

A foto foi tirada por Jeff Widener, e na mesma noite foi capa de centenas de jornais, noticiários e revistas de todo mundo.

Existem várias histórias conflitantes sobre o que aconteceu com o homem. Num discurso do President's Club em 1999, Bruce Herschensohn, ex-assistente do presidente Richard Nixon, afirmou que o homem foi executado 14 dias depois; outras fontes dizem que ele foi morto pelo pelotão de fuzilamento poucos meses depois dos protestos de Tiananmen.  Apple Daily de Hong Kong afirmou que há rumores de que o homem está vivo e residindo em Taiwan.

Espreitando a morte - em março de 1993, Carter fez uma viagem para o sul do Sudão. O som de choramingar macio perto da vila de Ayod atraiu Carter a uma criança sudanesa. A menina havia parado para descansar ao esforçar-se para chegar a um centro de alimentação, onde um abutre tinha aterrado próximo. Ele disse que esperou aproximadamente 20 minutos, esperando que o abutre abrisse suas asas. Não o fez. Carter tirou a fotografia e perseguiu o abutre para afastá-lo. Entretanto foi criticado por somente estar fotografando e não ajudando a pequena menina.

Kevin Carter  foi um premiado fotojornalista e membro do "Clube do Bangue-Bangue"(clube de fotógrafos).

A foto foi vendida ao The New York Times onde apareceu pela primeira vez em 26 de março de 1993. Praticamente durante a noite toda centenas de pessoas contactaram o jornal para perguntar se a criança tinha sobrevivido, levando o jornal a criar uma nota especial dizendo que a menina tinha força suficiente para fugir do abutre, mas que o seu destino final era desconhecido.

Em 2 de abril de 1994 Nancy Buirski, um editor estrangeiro de fotografias do New York Times, telefonou para Carter para informar que ele tinha ganho o mais cobiçado prémio de fotografia. Carter foi premiado com o Prémio Pulitzer por Recurso Fotográfico em 23 de maio de 1994 na Universidade de Colúmbia em Nova Iorque.

Alguns jornalistas questionam a autenticidade da foto, sugerindo que esta fora encenada. Outros colocam em causa a ética do fotógrafo: "Um homem ajustando as lentes até conseguir o quadro perfeito do sofrimento da menina bem pode ser visto como um predador, outro abutre em cena", escreve o St.Petersburg Florida Times.

Em 27 de julho 1994 (1 ano e 4 meses depois de ter de ter fotografado o acontecimento), Carter , levou seu carro até um local da sua infância e suicidou-se utilizando uma mangueira para levar a fumaça do escape para dentro de seu carro. Ele morreu envenenado por monóxido de carbono aos 33 anos de idade. Partes da nota de suicídio de Carter dizia:

"Estou deprimido… Sem telefone… Sem dinheiro para o aluguel.. Sem dinheiro para ajudar as crianças… Sem dinheiro para as dívidas… Dinheiro!!!… Sou perseguido pela viva lembrança de assassinatos, cadáveres, raiva e dor… Pelas crianças feridas ou famintas… Pelos homens malucos com o dedo no gatilho, muitas vezes policiais, carrascos… Se eu tiver sorte, vou me juntar ao Ken…" (Carter faz referencia ao melhor amigo e também fotógrafo, Ken Oosterbroek  que pouco tempo antes tinha sido morto durante uma batalha na cidade-dormitório de Thokoza, em 1994).

 A fotografia não muda o mundo, muda as pessoas que conseguem ver além de uma imagem. Conta uma história, denuncia uma realidade, grita para o mundo, causa um sentimento. Não existe a melhor, nem a pior, existe aquela que congela não só o momento. Termino esse post com 3 frases, de 2 grandes fotógrafos que fazem parte do que eu acredito ser fotografia.

“Você não fotografa com sua máquina. Você fotografa com toda sua cultura.”  - Sebastião Salgado (foto-jornalista brasileiro)

“Fotografar é colocar na mesma mira a cabeça,o olho e o coração.”  -  Henri Cartier Bresson (pai da fotografia jornalística)

“Minhas fotografias são um vetor entre o que acontece no mundo e as pessoas que não têm como presenciar o que acontece. Espero que a pessoa que entrar numa exposição minha não saia a mesma.”  -  Sebastião Salgado

"e o que vai ficar na fotografia, são os laços invisíveis que havia..." Leoni

Mantenha o foco e até a próxima!